Лауреат премии «Шансон года-2025» и финалистка четвертого сезона музыкального шоу «Голос» Алла Рид обладает запоминающимся контральто, мощной энергетикой и особенным магнетизмом.
На счету певицы множество творческих побед и больших достижений – от центральной роли в нашумевшем спектакле «Исповедь актрисы» до официального статуса женского голоса песен Владимира Высоцкого. Сейчас Алла Рид активно занята в новых проектах, записывает авторские песни и участвует в съемках клипов.
О самых значимых событиях минувшего года, о песнях про тайны женской души и о будущих творческих планах Алла Рид рассказывает читателям в интервью.
— В последнее время мы часто видим Вас в эфирах на телеканалах и в сборных концертах. Расскажите о самых ярких событиях прошлого года.
— Безусловно, одним из самых ярких событий прошлого года стало вручение премии «Шансон года-2025» за песню «На перекрестке между строк». Кстати, мы сняли на нее очень красивый клип. Также я вела в «Life Арена» грандиозное мероприятие «Ээхх, Разгуляй!», собравшее под своей крышей одиннадцать тысяч человек. Это всенародная танцевальная площадка, где звучат популярные композиции. Стала ведущей музыкального фестиваля «Удачные песни», который прошел в Санкт-Петербурге. Не могу не рассказать про еще одну значимую для себя работу, которой очень горжусь, – исторический клип, снятый на дуэтную песню с Алексеем Петрухиным «А в вагоне-ресторане». Кроме того, в 2025 году мы выпустили прекрасную композицию «Тату на сердце». Стихи написал Михаил Гуцериев, а музыку – Анатолий Зубков. В ближайшее время на нее тоже планируются съемки клипа.
— Какие темы и эмоции Вы стараетесь передать через свои песни?
— Я довольно давно иду к такому жанру, как театр песни. Это маленькие спектакли и мини-истории, которые рассказываю зрителям за 3-4 минуты. Эмоций здесь всегда очень много и все они различны, поэтому так сильно люблю избранное направление. Мои композиции повествуют о самых искренних и душевных переживаниях – любви, расставании, счастье. Они про тайны загадочной женской души. Стараюсь всегда взаимодействовать с залом во время выступления, чтобы затронуть тонкие струнки души, которые часто прячутся глубоко внутри. Мои песни раскрывают скрытые эмоции, от которых часто бегут мурашки.
— Как Вы бы описали свой музыкальный стиль?
— Театр песни, который включает в себя и эстраду, и шансон, и просто композиции, раскрывающие настоящие человеческие чувства.
— Кто из артистов или композиторов оказал наибольшее влияние на Ваше творчество?
— Мне очень повезло общаться и сотрудничать с настоящими мэтрами нашей эстрады – Александром Борисовичем Градским, Александром Новиковым, Михаилом Гуцериевым. Была знакома и с Мишелем Леграном и исполняла его музыку. Считаю настоящим счастьем встретить на своем пути столько потрясающих композиторов и артистов с большой буквы.
— Какие моменты в Вашей карьере Вы считаете самыми важными?
— Однозначно, период участия в телепроекте «Голос». Затем известный проект «Три аккорда», после чего стала двигаться в сторону шансона. Конечно же, работа с продюсерским центром Михаила Гуцериева над новыми композициями, которые сейчас активно звучат на радиостанциях.
— Как Вы работаете над созданием новых песен – от идеи до записи?
— Уже после первого прослушивания, когда только присылают демо-запись, сразу чувствую, моя песня или нет. Причем она может быть сыграна только под гитару или рояль, но все равно ощущаю какое-то зерно, представляю аранжировку. Если песня моя − могу работать с ней очень быстро. Например, «Тату на сердце» записала с одного дубля. Очень люблю такие работы, когда не нужно склеивать фразы и что-то менять, а просто услышала свою песню и сразу все сделала. Это большое счастье.
— Какие жизненные события повлияли на Вашу музыку?
— Думаю, что в творчестве артистов всегда прослеживаются автобиографические ноты. Когда ты поешь о личных переживаниях, которые испытывал в определенный момент жизни, то зритель сразу все чувствует. Заметила на собственном примере. Некоторые моменты изменили меня и как человека, и как женщину. В итоге эти новые эмоции, которые однажды
пережила, стали отражаться в песнях. В свою очередь зритель стал более тонко реагировать на мой артистизм. Сейчас как раз нахожусь в таком периоде − когда могу петь о тех вещах, что раньше были недоступны, с точки зрения проживания. И вижу, что зритель откликается всей душой.
— Как Вы справляетесь с творческими кризисами?
— К счастью, принадлежу к людям, которые во время кризиса начинают еще больше погружаться в работу, – ищут новые интересные решения, активно творят. Никогда не создаю вокруг себя депрессию в сложные периоды и всегда нахожусь в постоянном движении. В моменты творческих кризисов полностью ухожу в работу и вот так обхожу выгорание.
— Что для Вас значит успех в музыкальной индустрии?
— На мой взгляд, успех для артиста – это настоящая любовь зрителя. Когда чувствуешь, что твоя работа по-настоящему интересна людям и находит отклик в их душах. Когда зрители приходят на концерты и проживают каждую песню вместе с артистом. Настоящий успех в музыкальной индустрии всегда связан с обратной реакций, идущей от аудитории.
— Как Вы видите развитие своей карьеры в ближайшие годы?
— Сейчас продолжаю подготовку программы авторских песен − новых композиций, написанных специально для меня. В ближайших планах значится сольный концерт. Он запланирован на 14 мая в моем родном театре «Градский Холл», который теперь называется Центром исполнительских искусств. Очень хочется продолжать работать, гастролировать и дарить приятные эмоции людям.
— Какие советы Вы бы дали молодым, артистам, начинающим свой путь?
— Быть открытыми для экспериментов и поисков себя. Обязательно записывать много разной музыки и никогда не бояться новых решений, потому что иногда очень важные вещи обнаруживаются именно подобным способом. Дерзайте, пробуйте и творите! Если вы выбрали для себя заниматься музыкой – то это уже прекрасно.
— Как Вы сохраняете баланс между личной жизнью и творчеством?
— Сложно говорить о балансе, потому что здесь все очень взаимосвязано. Личная жизнь вдохновляет на творчество, а творчество вдохновляет на личную жизнь.
